Buena Vida

Biografia de Emanuel Espinoza

Emmanuel es el fundador del éxitoso Grupo Rojo. Nació y creció en Hermosillo, México.

Sus papás fueron pastores por un tiempo en un pueblo cercano a su ciudad y allí empezó a tocar la batería y después la guitara.

“Crecí en una casa donde se vivía lo que se predicaba”. La primera oportunidad de grabar fué a los 13 años con su hermano Luis Enrique, en 1989. Produjo un disco por primera vez a los 15 años, y fué ahí donde conoció a Ronny Huffman de quien, él dice, aprendió mucho. A los 17 años se fué a vivir a la Ciudad de México para estudiar música.

Despues de estudiar seis meses se mudó a Durango para trabajar en CanZion Producciones y viajar como bajista de Marcos Witt. Al mismo tiempo ha estado produciendo, arreglado, compuesto o tocado en grabaciones de Marcos Witt, Danilo Montero, Jesús Adrian Romero, Luis Enrique Espinosa, Zona 7, Muertos una vez, Alvaro Lopéz y Res-Q Band, VCV, Jaime Murell, Rudy Rodriguez, Ronny Huffman y otros.

Hoy en día, aparte de estar de lleno en la visión de ROJO, Emmanuel es director Pulso Records, una division de CanZion Producciones y sobre todo es esposo de Linda y papá de Angelo.

“No importa la edad que tengamos (muy chico o muy grande), si somos pacientes veremos como Dios cumple con su palabra”.

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Biografia Marcos Vidal

Marcos Vidal (Fráncfort, Alemania 1971): cantante, pastor (de iglesia evangélica), compositor, pianista, escritor y artista. Hijo de Manuel y Ana, hermano de Miriam, Tirsa y Dan, cabe notar que fue llevado a Madrid, España a muy temprana edad donde prácticamente ha residido toda su vida.

Comienzo y desarrollo de su carrera

Se podría decir que desde su infancia comenzó su carrera musical ya que desde los 12 años desempeñaba un importante papel en el área musical de la Iglesia Evangélica Salem, que pastoreaba su padre. Con el paso de los años, lo que comenzó como un servicio en una iglesia local, se transformó en un ministerio de alcance nacional siendo el de la edad de 19 años.

En 1990 sale a la luz su primer producción musical: “Buscadme y Vivireis”. Previamente había grabado un cassette titulado “Más allá de la frontera”. “Buscadme y viviréis” recoge las primeras canciones con las que el compositor influyó notablemente entre los cristianos españoles.

Marcos, aunque titulado con matrícula de honor en la carrera de Piano, por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, apuesta, una vez más, por compensar su lograda profesionalidad con los estudios del Instituto Bíblico Berea de Alemania. El resultado final es el comienzo, a la edad de 26 años, de un nuevo llamado: el ministerio pastoral, siguiendo el legado de su padre en 1992.

En 1993 aparece su segundo álbum “Nada especial”, en CD, con el sello de Nuevos Medios, que, junto con su primer producción, logra llevar al cantante al continente americano. Este reconocimiento internacional lo lleva a trabajar con la compañía Sparrow Records y de esta manera Marcos Vidal se consagra como el primer cantante español cristiano que firma con una compañía americana. Se reeditan para el mercado americano los anteriores trabajos: “Buscadme y viviréis” y “Nada especial”.

En 1996 “Cara a cara”, su primer álbum bajo el sello de Sparrow Records, se consolida como una de las producciones cristianas en español más vendidas en el mundo, superando en pocos meses las 100.000 copias vendidas. Por este motivo, en 1997, es galardonado con el “International Award GMA” al mejor cantante internacional de habla no inglesa. También en 1997, Marcos edita su cuarto disco “Mi regalo” y es nominado a los “premios Dove” en la categoría: Mejor álbum del áño en español.

Además también aporta a la educación teológica de los niños con el disco “El Arca”, donde reúne a todo un elenco de lo mejor del mundo artístico cristiano de habla hispana para realizar un musical sobre la historia del Arca de Noé.

“Por la vida”, es un álbum donde reúne los mejores éxitos de todas sus producciones hasta ese entonces, incluyendo la canción Israel que aparece en un disco en el que participan distintos artistas con el mismo nombre.

“Alabanza y adoración en Vivo desde España” es el primer disco grabado en vivo, frente a miles de personas por Marcos Vidal, donde combina música congregacional y ritmos actuales, sin perder su poético estilo. Esta grabación incluye la participación de 33DC, Abraham Laboriel y Justo Almario (ex componentes de Koinonía), Luis Conte, Chester Thompson, Tom Brooks, Juan Carmona, “El Viejín” y “el Guadiana”, además de un coro de 160 voces. Fué grabado en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid. Recibió el premio “Enlace Musical’03″ categoría de Álbum de alabanza/adoración y el “Arpa’03″ por Mejor Álbum vocal masculino, Álbum Del Año de las cuatro nominaciones que tenía.

Su siguiente producción es “Pescador”, disco que hace énfasis en la pasión de un hombre por llevar la Palabra del Señor a todas las naciones usando como ejemplo al pescador. También se graba uno de sus primeros vídeoclips sobre “El cantar de Nuva” ganando en la categoría Video Musical Latino Formato Corto del Año el premio “Enlace Musical’03″. Este último tema está basado en un libro que editó en Estados Unidos: “Nuva”, un cuento entre hormigas con un hermoso contenido.

En 2004 obtuvo tres nominaciones a los premios Arpa sin obtener ninguno.

“Aire acústico”, su novena producción, se basa más que todo en un pequeño recorrido de sus canciones más exitosas, con un bello estilo de estudio acústico, con la inclusión de dos temas inéditos: “Discipulos” y “Mi esperanza”, al propio estilo de Marcos Vidal. Recibe premios “Arpa’05″ en las categorías de Canción del año (Aslan) y Mejor álbum vocal masculino.

Su última obra, “Dedicatoria”, producido en España y en Estados Unidos a la vez, es el más completo de todos sus discos, con un novedoso estilo que mezcla ritmos españoles con letras muy inspiradoras. El nombre de este disco se debe a que cada canción va dedicada a una persona o evento, esto se destaca en uno de los temas más impactantes del álbum, “Tu costado sigue abierto”, donde reflexiona e invita a la reflexión sobre el atentado del 11 de septiembre. Con “Magerit” compone un homenaje a los muertos en el atentado del 11 de marzo en Madrid, donde canta con Juan Carmona (cantante del grupo Ketama), apareciendo en la banda sonora de “Madrid 11-M Todos ibamos en ese tren”(conjunto de cortos en el que intenta reflejar y profundizar en lo que sucedió en el atentado desde un punto de vista bastante subjetivo). Ganó premios “Arpa ’06″ por esta obra en las categorías Compositor del año (Nadie como tú), Mejor álbum vocal masculino y el Premio Especial de la academia.

Sería también reseñable la participación del cantante y predicador en diversas partes del mundo en eventos como el Festival con Luis Palau, los superclásicos de Dante Gebel, entre otros en los que ha coincidido con Carlos Anacondia, Aderqui Ghioni, Claudio Feidzon, PETRA, “El Puma” Rodriguez, Claudio Freidzon, Yuri, Juan Luis Guerra, Rescate, Lole Montoya, Jailene Cintron, Ricardo Montaner … Ha participado en “Ahora es el tiempo” (video Cooperación Misionera de Hispanos de Norteamerica COMHINA con Marcos Witt, Doris Machín, Danilo Montero, Marco Barrientos, Jaime Murrell, René González y muchos más) y en otras grabaciones y recopilaciones junto a Miguel Cassina, Torre Fuerte entre otros.

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Biografia: Tercer Cielo

Desde que su formacion, Tercer Cielo siempre se ha caracterizado por una pasión desmedida por Dios y la energía de la musica. Se han ganado el respeto de miles de fans al darle un nuevo sentido y acercamiento a la musica pop cristiana latina juvenil. Siempre transmitiendo a la gente ritmos despreocupados, palabra de vida y una onda muy pop y original. En su cuarto disco, Hollywood, esta pasion se siente a lo largo de las 17 profundas canciones más que nunca.

Tercer Cielo (Duo formado por Evelyn Herrera y Juan Carlos Rodriguez), escogieron el título de Hollywood para definir mejor un potente y profundo sonido “urbano” del disco. El disco está producido por Juan Carlos Rodriguez (quien produce musica para Lilly Goodman, como el album sobrevivire, entre otros) y mezcla instrumentos tocados en directo con samples y beats hiphoperos y unas letras que nos dan una visión del mundo muy consecuente y nos desafian a creer en Dios.

La música de Tercer Cielo siempre se ha definido como Pop pero con las puertas abiertas para otros estilos musicales. Tercer cielo en este tiempo se centra más en la sencillez de los sonidos diferente a los anteriores discos.”Este es un disco urbano, aunque no lo grabamos pensando en ello,” dice Evelyn Herrera “Sólo pensamos en buenas canciones, en buena música. No quisimos decir nada típico como, ‘Este es nuestro estilo, nuestro ritmo.’ Puede que se nos hayan colado algunas frases de ése estilo, pero no era nuestra intención.”

Hollywood se grabó entre julio del 2007 y enero del 2008. “Soliamos grabar hasta dos canciones en un dia,” recuerda Juan Carlos. “Así que al volver a ellas, decidí cambiarlas y eso me hizo crecer como productor. Hicimos otras canciones y así sucesivamente hasta que nos gustaron.”

Los ritmos de Juan Carlos son muy “peculiares”, pero su trabajo como productor en Hollywood es el que le hace sentirse satisfecho. Canciones como “Cada Dia”, “Musica Por Dentro” con Lilly Goodman, Regalo de Dios, y la inspirada sobre el testimonio de un amigo que murio, “Yo Te Extrañare”, no sólo demuestran un buen oído para los sonidos sino para unas letras y unos arreglos impresionantes. La pasion de Juan Carlos está en sus mezclas de instrumentos tocados en directo, samplers y la máquina de la batería, combinadas con baterias en vivo. Se ha tomado su visión musical muy en serio en este disco, más que nunca.

“Mi visión como productor ha madurado,” dice Juan Carlos. “Creo que entiendo mejor la música, he descubierto nuevas formas de transformar mis pensamientos en música, y mi equipo también ha mejorado.”

Hollywood también le da la bienvenida a un nuevo estilo de musica para Tercer Cielo, la fusion de hip hop con balada. Ellos se han inspirado en historias que han vivido en los ultimos años, momentos de alabanza en la presencia de Dios y el testimonio de otras personas.

Algunas de las nuevas ideas en Hollywood incluyen canciones como “La Calle”, donde Juan Carlos rapea en una base musical influenciada por el jazz , con instrumentos grabados en vivo como el contrabajo, piano acustico y bateria con escobillas. “El disco se parece mucho a nosotros,” dice Juan Carlos “La química de Evelyn y yo es muy buena sobre todo porque somos esposos. Hollywood retrata la nesecidad del mundo en general, y pone a Jesus como base para lograr la felicidad plena. “Los últimos años no han sido fáciles, para la juventud la cual esta en crisis por la violencia y las drogas” dice Evelyn. “¿Se trata de adicciones a drogas? ¿violencia? ¿La incertidumbre de lo que pasará en los próximos cinco años? ¿Se trata de la vanidad? ¿De lo material? Son muchas cosas las que nos preocupan y queremos transmitir el mensaje de Dios.” Después de todo, Juan Carlos y Evelyn no podrían estar más contentos con el resultado del disco.

Con este disco la gente tendrá muy claro hacia donde se dirige Tercer cielo. “El público es muy selectivo,” dice. “Puede que hace diez años la gente comprara lo primero que escuchaba, pero eso se acabó. Hoy en día saben lo que quieren, y no desean perder el tiempo entreteniendose con musica sino escuchando algo que cambie sus vidas”.

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Dante Gebel Biografia #2

Si no has visto la primera parte la puedes ver aquí.
Ha realizado varios show multitudinarios en diferentes estadios de América, en Argentina en Velez (1996-2004) el obelisco de Buenos Aires (1998), Boca (2000) y River (1997-2005) a los que llama Superclasicos de la Juventud.
También produce un espectáculo llamado “Misión Rec” que en su estreno batió el record de llenar tres funciones en el mismo día en el estadio cubierto Luna Park de Buenos Aires y que luego llevo a otras partes del mundo (Los Ángeles, Santiago de Chile, Uruguay, Miami) con el nombre de “Misión América” donde mezcla la multimedia, el humor y la comedia musical.
Gebel es reconocido en el mundo hispano como uno de los oradores mas extraordinarios para la juventud y la familia, capaz de conducir al publico por las mas fascinantes historias que van desde las risas hasta las lagrimas. Ha presentado su seminario de liderazgo explicito “Héroes” en mas de treinta países.
Dante reside en Florida, Miami, esta casado con Liliana, con quien tienen tres hijos: Brian, Kevin y Jasón.

Visto | Dante Gebel.com

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Dante Gebel Biografia #1

Dante Gebel es un reconocido conferencista, orador y motivador argentino.
Presidente de Linea Abierta Group, una productora integral multimedia con base en Buenos Aires y Miami que realiza espectáculos en estadios y teatros de todo el mundo enfocados al target joven con la mas alta calidad.

Gebel alcanza a un público inmenso en mas de 50 países a través de sus programas que se emiten en varias cadenas televisivas de Latinoamérica. Conduce un show nocturno de lunes a viernes con el clásico formato “Late night” llamado “DNT, the show” donde realiza monólogos humorísticos de la vida cotidiana, entrevistas a famosos y reflexiones. Además, tiene otro programa semanal llamado “Dante Gebel Live” que muestra sus presentaciones en vivo en diferentes partes del mundo.
Decenas de miles de jóvenes son inspirados por medio de sus programas de televisión, sus discursos que presenta como orador motivacional en sus giras internacionales en cuyos recintos agotan las localidades, y sus libros que son un éxito de ventas.
Dante Gebel es reconocido como el autor hispano de mayor venta en la editorial Vida-Zondervan, (Vida Zondervan pertenece al mismo holding de Harper Collins, y sus subsidiarias como publicadoras de libros El Rayo, Fox TV, 21 Century Fox y Newscorp)
ocupando el segundo puesto en volumen de ventas, luego del popular Rick Warren, autor de “Una vida con propósito”. Dante lleva varios libros con Vida: “El código del campeón”, “Pasión de Multitudes”, “Las arenas del alma” y “Monólogos de Dante Gebel”, además de haber actuado en varios filmes de la compañía.

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Biografia de Marco Barrientos

Nacido en México, Marco se graduó del Instituto Bíblico Cristo Para Las Naciones en 1985. Desde ese momento ha estado en el ministerio de tiempo completo, comenzando como pastor asociado de Amistad Cristiana en la Ciudad de México. Biografia de Marco Barrientos

Allí permaneció por 13 años hasta que sintió el llamado a fundar el ministerio Amistad Cristiana Internacional y el sello musical Aliento Producciones, de los cuales es el presidente.

Marco tiene 30 grabaciones de alabanza y adoración, es autor del libro El plan de Dios para ti y Muéstrame Tu Gloria, de reciente publicación. Viaja extensamente llevando los congresos “Aliento del Cielo” por todo el mundo y más recientemente la Escuela de Líderes y Artes del Ministerio (ELAM). Es considerado un facilitador para que la gente tenga encuentros significativos en la presencia de Dios. Su ministerio tiene que ver fundamentalmente con enseñarle a la gente los principios y dinámicas del Reino de Dios ayudándoles a aplicarlos de una forma práctica en su vida diaria.

Su anhelo es ver a cada persona establecida fírmemente en el Reino, instruida en la Palabra de Dios, amando al Señor con todo su corazón y cumpliendo con el propósito de Dios para sus vida. Por esta razón el 26 de Septiembre del 2004 comenzó con Carla la iglesia Centro Internacional Aliento.

Marco es graduado de teología práctica y ha desarrollado una alianza estratégica con CFNI, donde es maestro bíblico. Él y su esposa Carla llevan quince años de casados y residen en Dallas, TX, junto con sus dos hijos, Daniela y Marco.

Visto | Vida Musical

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Biografia de KYOSKO

KYOSKO es una banda Argentina de Rock que transmite valores cristianos a través de la música. Inspirados por un sentimiento compartido en explorar el arte en su máxima expresión y siendo además la música una vía directa para transmitir un mensaje diferente ligado a una sublime verdad: Dios.

Biografia de Kyosko

La banda se agrupa oficialmente en la ciudad de Buenos Aires en el año 1994.

En la actualidad, con más de 12 años de trayectoria en el circuito musical cristiano, la banda conformada por Fabián Liendo en voz; Diego Bisio en guitarras; Ezequiel Bisio en teclados y coros; Lucas Leyes en bajo y Esteban Kubista en batería, han alcanzado, no solo a todo el territorio Argentino, sino también a diferentes países Latinoamericanos.

KYOSKO son las conjugaciones de las palabras griegas:
KYrios: Jesús es Señor
OSaías: Dios es Salvador
KOinonía: Comunión de Dios con su iglesia.

La esperanza es un tema recurrente en sus compactos. Cada canción tiene una visión y un rol esencial en el arte de comunicar. Sobre este contexto cada uno de sus discos se presenta con carácter propio y atractivamente conceptuales.

En 1997 ingresan por primera vez a los estudios de grabación para darle forma a su primer disco, “2 Instantes” que significó una íntegra producción propia e independiente. Un disco con 11 canciones, muy ligadas al Rock argentino.

“No te alejes de mi”, su segundo trabajo, se edita en el 2001. También de manera independiente. Este disco se presenta primeramente en EXPOLIT y a partir de allí se instala no solo a nivel nacional sino en algunos países de Latinoamérica, de manera tal que la banda cobra renombrada aceptación y se extienden los niveles de llegada en cada una de sus presentaciones, con más de 15.000 discos vendidos.

A principios de 2003 la banda, que ya había iniciado la pre-producción de su tercer disco, decide apostar nuevamente a su primera producción y lanzan en agosto de ese año “2 Instantes Reedición” resultando una interesante propuesta de nuevas versiones de los temas que formaron parte del primer álbum, dando como resultado un sonido que explora la posibilidad de comunicar con el espíritu presente de la banda. Esta segunda versión de su primer disco, incluye además 2 bonus tracks y Casimira (de No te alejes de mi) grabada en vivo.

El 2004 fue un año donde la banda concentró toda su actividad en la producción de su último disco “Maquillaje Gama”, que editado y distribuido por la disquera internacional EMI, salió al mercado en septiembre de ese año.
El 3 de diciembre, KYOSKO presentó su nuevo material en el teatro ND // Ateneo, en la ciudad de Buenos Aires, en el que incluyó también la proyección del video clip “Quien sabe” de su primer corte de difusión, estrenado un día antes para la televisión abierta.

A partir de este hecho, en televisión, los principales canales de música de la Argentina, han presentado y continúan rotando este clip. También varias redes satelitales latinoamericanas lo incluyen en sus programaciones musicales.
KYOSKO, además, integra los principales Ranking en Chile, México, Costa Rica, Guatemala, Colombia, Uruguay, Perú, EEUU. lográndose un amplio espectro de difusión masiva de este nuevo material, que lleva más de 13 mil discos vendidos a la fecha.-

Y actualmente tiene por Sponsors a las marcas internacionales de primer nivel como,
Fender, Mapex, Digitech, Zildjian, y D´Addario.

PREMIOS Y MENCIONES

KYOSKO participó de la primera entrega de los premios CRISTO REY 2005 a la música cristiana en Argentina.

KYOSKO recibió 5 nominaciones en el rubro ROCK & POP, en las ternas:

- Mejor Banda
- Mejor álbum “MAQUILLAJE GAMA”
- Mejor canción “QUIEN SABE”
- Mejor compositor Fabián Liendo
- Mejor diseño de tapa.

La banda resultó ganadora de 3 premios en las categorías:

- MEJOR ALBUM
- MEJOR CANCIÓN
- MEJOR DISEÑO DE TAPA.

ADECOS (MENSAJERIA OFICIAL DE LA UNESCO PARA UNA CULTURA DE PAZ Y NO AGRESIÓN EN EL MUNDO)
La banda recibió recientemente un reconocimiento especial otorgado por ADECOS, la Asociación de Comunicadores Sociales quien concedió al grupo KYOSKO, un RECONOCIMIENTO ESPECIAL EN MERITO AL DESEMPEÑO Y LA AMISTAD ENTRE LOS MEDIOS PERIODISTICOS Y LA CULTURA LATINOAMERICANA, que esta institución entrega anualmente a todos aquellos periodistas, artistas y personalidades de la cultura, bajo el firme propósito de reconocer, difundir e incentivar sus labores. A través del diploma oficial que el organismo extendió a la banda, expresaron que “En tiempos difíciles para quienes ejercemos y defendemos la labor de comunicar y capacitar en esta dirección a jóvenes y mayores, nos es de gran importancia saber que artistas como ustedes puedan sentir, vivir y compartir lo que nosotros hemos descubierto en vuestras letras y melodías, los cuales acreditan la excelente elaboración de mensajes edificantes y de profundo sentido social y espiritual”.
Es la primera vez que una banda de Rock como KYOSKO recibe este reconocimiento a través de la organización que lleva 10 años de su formación, el cual fue entregado en la ceremonia “Premios Águilas”, el 6 de octubre de 2005 bajo él titulo: “Por incentivar la paz y el respeto entre los jóvenes a través del arte musical”
KYOSKO NOMINADO A LOS PREMIOS INTERNACIONALES ARPA

Es el mayor reconocimiento a la música cristiana hispana.
La Tercera Entrega Anual de los Premios ARPA tuvo lugar el pasado 15 de octubre de 2005 en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México.
Kyosko recibió 2 nominaciones por su última producción “Maquillaje Gama” en las categorías:

- MEJOR ÁLBUM POP/ROCK/ROCK DURO/FUSION
- MEJOR DISEÑO DE PORTADA

KYOSKO NOMINADO A LOS PREMIOS DOVE
GMA (Gospel Music Asociation) en su trigésima séptima edición, nominó a Kyosko en la categoría mejor video clip.

KYOSKO, como única banda latina, fue nominada en la categoría Mejor video Clip del año. “Quien Sabe” fue el único clip en español entre otros cinco, quedando seleccionado entre los 6 mejores clips del mundo Cristiano.

El pasado 5 de abril KYOSKO compartió la nominación junto a las reconocidas bandas anglosajonas: Switchfoot, Thousand Foot Krutch, Dizmas, Relient K y Kids in the Way.
KYOSKO COMPARTIÓ SHOW CON KEVIN MAX EN ARGENTINA

El 4 de mayo KYOSKO protagonizó una noche inolvidable junto al cantante estadounidense KEVIN MAX, colmando el teatro Gran Rex de Buenos Aires.

Antes que el cantante de DC TALK pisara por primera vez un escenario local, la banda de rock nacional recorrió Maquillaje Gama -su último Cd, que está próximo a convertirse en Disco de Oro- y adelantó una nueva canción: “Borde real”.

PRÓXIMOS ESCENARIOS INTERNACIONALES

Luego de la gira prevista para el mes de agosto por Guatemala (incluyendo su participación en la Convención Liderazgo Juvenil) y otros países como Colombia, El Salvador y distintos distritos de EEUU, Kyosko retornará a su país de origen para prepararse para un mega concierto previsto el 23 de septiembre ya que ha sido elegida como banda para estar junto a los mayores exponentes Británicos de la música Cristiana, Delirious?, en una apuesta única e irrepetible en Argentina.

FERIA INTERNACIONAL EXPOLIT 2006 – MIAMI EE.UU

Este año en la Feria internacional EXPOLIT 2006, KYOSKO expuso en el Booth de la distribuidora “Ebed Press y DCI”, todo el material referente a su última producción discográfica incluyendo la presentación Internacional del nuevo video clip de su segundo corte de difusión “Dentro del Olvido”.- Fabián Liendo participó en la firma de autógrafos y brindó entrevistas como así también ministró en el encuentro especial de música y variedades, auspiciado por las editoriales Certeza (Argentina), Concordia (USA) y Libros Desafío (USA).

El 23 de septiembre pasado, KYOSKO participó por cuarto año consecutivo del mega concierto Rock & Vida compartiendo escenario es esta oportunidad con los británicos Delirious? en el estadio del club Atlético Huracán. Una multitud se dio cita en el lugar para la presentación por primera vez en Argentina del grupo inglés.-
KYOSKO, firmará contrato de distribución internacional con Vida y compartirán escenario nuevamente con Deliriuos?. El contrato comenzará con Maquillaje Gama, disco que fue grabado con EMI Argentina, y el cual quedó liberado para la distribución en todo el continente por Vida Music, departamento musical de la Editorial Vida / Zondervan. Maquillaje crecerá en todo Latinoamérica y los Estados Unidos, mientras que en su Argentina será despedido en un concierto a realizarse en «El Teatro» de Chacarita (Álvarez Tomas y Av. Federico Lacrozze de Buenos Aires) el próximo 9 de diciembre.

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Biografia Jesus Adrian Romero

Jesús Adrián Romero Ibarra nació el 16 de febrero en la ciudad de Hermosillo Sonora, México. Cursó estudios bíblicos y fué pastor por nueve años. Pastoreó por tres años una congregación en Van Nuys California mientras asistía al seminario, después Dios lo llamó a fundar la comunidad cristiana: “Amistad y Vida” en Aguaprieta Sonora. Actualmente “Amistad y Vida” es una congregación sólida y floreciente que esta bendiciendo la ciudad, bajo la dirección del Pastor Oscar Iñarritu. Jesús Adrián fué también pastor asistente en Vino Nuevo en Ciudad Juárez, Chihuahua por 4 años, bajo el liderazgo del pastor Víctor Richards, donde estuvo a cargo de las células y dirigía uno de los grupos de alabanza de la congregación. Por tres años fué director de alabanza del grupo De Hombre a Hombre con el que viajó a través de México dirigiendo la alabanza en los congresos de De Hombre a Hombre. Tiene ocho grabaciones a su crédito. “Renuevo Espiritual”, que grabó a dueto con su esposa Pecos. “Unidos por la Cruz”, que se grabó en vivo en uno de los congresos “De Hombre a Hombre” en Ciudad Juárez Chih. el cual contiene coros como “Sumérgeme”, “Con mi Dios”, y “Sentado en su trono” entre otros. “Cerca de ti”, que fuera grabada en vivo en Ciudad Juárez, Chih, el 13 de febrero de 1998. Después prosigue con la grabación “Con Manos Vacías”. asi como A sús Pies”, en Mayo del 2004 lanza “Te daré lo mejor ” el cuál fue grabado totalmente en vivo durante el congreso de adoración “Pasión por Jesús organizado por Vástago Producciones. En el 2005 lanza “Uplugged” la cual es una selección de sus mejores canciones interpretadas en una versión mas acústica, en este mismo año y lanza el que quiza es uno de sus mejores proyectos “El Aire de Tu Casa” en la cual se contó la partipación del reconocido productor Kiko Cibrian.

Jesús Adrián esta casado con Pecos Romero y tienen tres hijos: Adrián Roberto, Jaanai Michelle y Melisa Janet. Viven en El Paso, TX. E.U.A. y se congregan en Vino Nuevo de Cd Juárez. Después de haber pastoreado por nueve años ahora Jesús Adrián esta dedicado a dirigir alabanza y adoración y compartir a través de México, Estados Unidos Latinoamérica. Es fundador del ministerio de “Vástago Producciones”, dedicado a la producción y distribución de música cristiana, especialmente la alabanza y la adoración.

Visto | Jesus Adrian Romero.com 

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Juan Luis Guerra Biografia

Juan Luis Guerra Seijas

Nació en Santo Domingo, República Dominicana, el 7 de junio de 1957, es hijo del basquetbolista Gilberto Guerra y de Olga Seijas (ambos fallecidos). En sus años infantiles, Guerra solía animar las veladas escolares como cantante, con canciones sentimentales. Al concluir el bachillerato, cursa durante un año Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, luego decide que la música es su vocación y se cambia al Conservatorio Nacional de Música donde terminó sus estudios. Guerra era un gran admirador en ese momento de Los Beatles. ‘Casa de Teatro’, el punto de expresión artístico de la juventud capitaleña de ese entonces, se convirtió en el primer espacio donde Juan Luis Guerra se presentó como cantautor.

Al concluir sus estudios en el Conservatorio de Santo Domingo, Guerra decide estudiar composición y arreglos en el Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos. A este viaje se iba con muchas expectativas y una carta que, a petición de una amiga, debía entregar a la estudiante de diseño Nora Vega, quien se convirtió después en su esposa e inspiradora de sus temas. La pareja tiene 2 hijos, Jean Gabriel Guerra y Paulina Guerra.

Después de volver a su país, trabaja haciendo música para pautas publicitarias destinadas a la TV dominicana (jingles). Durante esta labor, entra en contacto con la cantante Maridalia Hernández, Mariela Mercado y Roger Zayas-Bazán quienes le acompañaban regularmente en las grabaciones. Así forma su grupo Grupo 440 y graba su primer álbum, Soplando (1984). Este album según el propio Juan Luis “es una fusión de merengue tradicional con jazz unido a una vocalización al estilo (del grupo vocal estadounidense) Manhattan Transfer. “Era algo muy suave, no bailable”. Aunque este disco LP tuvo muy escasas ventas por no apelar a las masas, Warner Music lo relanzó en 1991 bajo el título “El Original 4.40″. Hoy en día es considerado un album de colección.

En 1985, tras una actuación, el empresario discográfico dominicano Bienvenido Rodríguez hace firmar a Juan Luis Guerra su primer contrato para su disquera Karen Records. Esta situación también representa un giro radical en su estilo musical, orientándose al merengue en su versión comercial y dándose a conocer la agrupación como Juan Luis Guerra y 4.40. En esta nueva etapa graba los álbumes, Mudanza y Acarreo (1985) y Mientras mas lo Pienso…Tu (1987). Como consecuencia de su labor, Guerra y sus acompañantes comienzan a obtener reconocimientos. En 1988, se estrena como compositor para otros artistas como su compatriota Tati Salas para quien compuso el tema De tu boca con el cual participó en el ya desparecido Festival de la OTI quedando entre los 3 primeros lugares. También destacan las composiciones realizadas para los artistas mexicanos Emmanuel (No he podido verte, grabada en 1990) y Luis Miguel (Hasta que me olvides de 1993 y Te necesito de 2003).

En 1989 durante la grabación de su álbum Ojalá Que Llueva Café, los constantes cambios en los vocalistas de la agrupación lo llevan a convertirse en la principal figura de su grupo. Este álbum representa el inicio de la consagración internacional de Guerra, pues obtuvo ventas tales que se colocó en el primer puesto en muchos países de América Latina, siendo los temás más promocionados la canción que da título al disco, Visa para un sueño y la canción venezolana Woman del Callao dada a conocer previamente por el grupo Un Solo Pueblo.

En 1990, en medio de muchas expectativas, Guerra presentó su siguiente álbum, Bachata Rosa (su primer álbum editado en CD) y el más exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial vendiendo hasta ese entonces unas 5 millones de copias y valiéndole alcanzar en ese momento la cumbre de su popularidad. Su éxito le hizo llenar estadios y coliseos a capacidad en diferentes escenarios de Latinoamérica y Europa. Gracias a este disco, Juan Luis Guerra obtiene su primer premio Grammy, lo cual le vale ser uno de los presentadores de la emisión de ese año, junto a la cantante canadiense Celine Dion. En este álbum, Guerra da a conocer el ritmo popular de la Bachata hasta entonces, limitado al territorio dominicano. La mayoría de las canciones de ese disco son hoy clásicos de la música latina. “Burbujas de Amor”, “Estrellitas y Duendes” y “La bilirrubina” entre otros, le dieron la vuelta al mundo.

En 1991 en convenio con la disquera transnacional Polygram Records (hoy llamada Universal Music) incursiona brevemente en el mercado brasileño con el álbum Romance Rosa que contiene 4 temas de su CD anterior versionados al idioma portugués por el letrista brasileño Aloysio Reis y temas en español de su discos anteriores con Karen Records. Al mismo tiempo, vuelve a componer para otro artista: el mexicano Emmanuel para quien escribe el tema No he podido verte y orquesta la canción tradicional domincana Jarro Pichao. Ambas aparecieron en su álbum Vida (1991).

Guerra llego a ser una figura controvertida en la República Dominicana después de sacar el siguiente álbum, Areito (1992). A propósito del V Centenario del descubrimiento de américa. Con el tema “El costo de la vida” se manifiesta sobre las pobres condiciones de vida de muchos en América Latina, y algunos de sus compatriotas sintieron que él no era la persona mas apropiada para opinar, alegando que Guerra nunca padeció la pobreza. En dicho álbum, Guerra, además de temas en cierto modo, contestarios, como Si de aquí saliera petróleo (con la participación del panameño Rubén Blades) experimenta con músicos de la Orquesta Filarmónica de Nueva York para producir el sentimental tema “Cuando te beso” en dos versiones, además de ser respaldado por la agrupación American Boy Choir (Niños Cantores Estadounidenses) en el tema “Naboria Daca Mayanimacaná”, único escrito en el lenguaje de la desaparecida etnia Taína. Algunos opinan que a partir de allí, comenzó la nostalgización de la música de Guerra ya que los temas alegres que antes le caracterizaban, no estaban presentes en su nuevos discos con la frecuencia de antes. Pero esto no impidió que Guerra continuara su agitada rutina de conciertos. Apoyado en las ventas de unas 2 millones de copias, la gira “Areito” en 1993 mantuvo su popularidad en Latinoamérica y lo consolidó en Europa realizando un inmensa gira por toda España y presentánose en plazas como Portugal y Holanda donde llenó a capacidad el popular Ahoy. En ese momento, se notaba que la música lo era todo para Guerra quizás por encima de su propia familia. Guerra mencionó más tarde que para ese entonces solía tomar pastillas para dormir y tenía un vacio de paz que no lo llenaban todos los lauros que había recibido. Las continuas giras, menciona él, a veces no le daban tiempo para saber en que pais estaba.

Antes de la salida de Areito, el músico dominicano Manuel Tejada se propuso hacerle un homenaje a Juan Luis Guerra recopilando 15 de sus conocidos éxitos en ese tiempo, y grabándolos con integrantes de la Orquesta Filármónica de Santo Domingo y coristas y músicos que habían trabajado previamente con Guerra. Este álbum, salíó a la venta en Mayo de 1992 bajo el título de La Música de Juan Luis Guerra.

Su siguiente álbum Fogaraté (1994), tuvo como punta de lanza el tema “La cosquillita” rescatando el merengue rápido folklórico conocido como Perico Ripiao al lado del acordeonista Francisco Ulloa y su conjunto. Además fusionó el merengue con el Soukus de Suráfrica (“Fogaraté, “El beso de la ciguatera”), compartiendo en el album con el mejor guitarrista del El Congo, Diblo Dibala. Este disco presentó el primer tema de Guerra cantado completamente en inglés, la hermosa “July 19th”. El album tuvo una respuesta comercial limitada, buena para la mayoría de los artistas pero no estuvo regida por el alto standard establecido por Guerra en sus 3 previos álbumes. Varios factores incidieron en esto, la tendencia innovadora de Guerra, nunca atado a recetas comerciales, la baja promocional de su disquera y el creciente deseo de Juan Luis de tomarse un largo descanso. Durante la corrida del album, Guerra sólo hizo 2 conciertos (Rep. Dominicana y Puerto Rico en 1995). Antes se le vió promocionando en México y participando como invitado en el Festival de San Remo, Italia.

En 1995, Guerra se retira temporalmente de los escenarios trás su concierto de San Juan Puerto Rico en junio de 1995 y emprende una nueva faceta: funda una emisora de radio llamada Viva FM y un canal de televisión, Mango TV, mediante los cuales se proponía difundir los mejores talentos musicales de su país. Coincidiendo con la adhesión de Guerra a la religión protestante, el canal televisivo fue rentado en 2003 a una red protestante estadounidense dándosele un giro religioso a su programación.

Ese año sale a la venta la compilación “Grandes Exitos de Juan Luis Guerra y 4.40″ obteniendo gran respuesta en ventas.

Después de 4 años de silencio discográfico y saliendo de lo que muchos pensaban era un retiro definitivo, Guerra presenta el disco Ni es lo Mismo ni es Igual (1998) con el cual obtuvo en el año 2000 tres premios en la primera emisión de Latin Grammy Awards (Premios Grammy Latinos). Con éste album Juan Luis colocó consecutivamente los temas “Mi PC” y “Palomita Blanca” en el lugar #1 del conocido “Hot Latin Tracks” de la revista Billboard. No obstante fue “El Niágara en bicicleta” el tema más popular de ése album.

En los próximos años Guerra se limita a hacer lo que llama mini-giras, esporádicos conciertos en diversos paises reintegrándose gradualmente a los escenarios pero siendo claro en que nunca volverá a someterse al intenso calendario que quizás precipitó su salida del mundo artístico en el pico de su popularidad.

En el 2001, sale a la venta la compilación “Colección Romántica”, lo mejor de las baladas y bachatas de Juan Luis incluyendo 4 versiones de sus propios temas, destacándose “Quisiera” (grabada originalmente a ritmo de salsa) versión soft-rock y la balada “Tú” (originalmente en merengue) que estuvo sonando en la radio.

En Agosto de 2004, luego de 6 años de no producir un álbum de estudio, sale a la luz el disco “Para Tí”. Este album, dedicado completamente a Dios, es la forma de Juan Luis agradecer todo lo bueno que ha recibido de El, trás su conversión al evangelio (aprox. 1996). Este disco cuyas ventas rondan el millón de copias, recibió varios premios billboard y el Grammy Latino en las categorías “Mejor Album Cristiano” y “Mejor Canción Tropical” por el éxito “Las avispas”.

Tras la sálida del disco Guerra organizó su gira de conciertos más extensa desde el Tour Areito en 1993, a esta le llamó “Tour 20 Años” y celebró durante el 2004, 2005 y principios del 2006, los 20 años de creación del grupo visitando: Aruba, Curazao, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Panamá, Ecuador, Estados Unidos, España, Holanda, Dinamarca, Italia, Santo Domingo y Chile en lo que fueron 28 exitosos conciertos.

En el 2005 recibió el Premio “Billboard Espíritu de Esperanza” por la labor filantrópica al frente de la fundación que lleva su nombre.

En febrero del 2006 fué invitado especial y cantó en la apertura del concierto de la legendaria agrupación The Rolling Stones en San Juan, Puerto Rico. También en febrero, Guerra cantó por 3ra vez en su carrera en el Festival de Viña del Mar en Chile donde recibió La Antorcha de Oro, premio de la audiencia por su memorable actuación. En marzo dió los últimos 3 conciertos de ésta gira visitando Bogotá y Cali en Colombia y el Hard Rock Live de Hollywood, Fl. en Estados Unidos. En Abril recibió un homenaje por la sociedad de cantautores BMI donde fué declarado Icono de la Música. Ese mismo mes participó en vivo junto al cantante británico Sting en el tema “fragile” para cerrar el concierto de éste último en Altos de Chavón, Rep. Dominicana. En Mayo, junto a Alejandro Sanz, Carlos Vives y otros artistas se unió a la causa de Juanes en el concierto Colombia sin Minas, efectuado con éxito en la ciudad de Los Angeles.

En la segunda mitad del 2006, Guerra ocupó los primeros lugares de popularidad en la radio con sendos temas a dúo con Diego Torres (Abriendo Caminos) y Maná (Bendita tu luz). Su colaboración con Maná se convirtió en un super éxito ocupando la posición #1 del Hot Latin Tracks de Billboard. Juan Luis participó además en el video del tema y cantó en vivo con el grupo en los premios Grammy Latinos celebrados en Nueva York y en los Premios Principales celebrados en España.

El 2007 ha sido un año fructífero para Juan Luis. En febrero recibió el galardón a la Excelencia en los Premios Lo Nuestro como un reconocimiento de su aporte a la música latina, a la que ha contribuido con grandes innovaciones a través de su lírica y composición. Guerra recibió el premio de manos del grupo Maná.

En marzo lanzó su más reciente producción “La llave de mi corazón” bajo la disquera EMI Televisa. Este nuevo disco, según el propio Guerra, es el más romántico que ha hecho y cuenta, aparte de mambo, con merengues, bachatas, salsas, baladas, y merengue folk. Además incluye 2 canciones en inglés, una de ellas es “Something good”, una Bachata-nova (Bachata y Bossa nova) a duo con la vocalista italiana Chiara Chivello y la otra es “Medicine for my soul” versión en inglés de “La llave ..”. Con esto, Guerra se propone hacer el ‘crossover’ hacia el público anglo-parlante.

El disco le ha valido a Juan Luis 6 nominaciones al premio Grammy Latino 2007, siendo líder en ese renglón. El album ha sido certificado oro y platino en varios paises y se han promocionado oficialmente 3 temas, “La llave de mi corazón” que fue #1 en el Hot Latin Tracks 4 semanas consecutivas, la bachata “Que me des tu cariño” que tuvo su pico en el #2 del Hot Latin Tracks y el más reciente, el merengue “la travesía” que está escalando posiciones en la radio. Los 3 temas cuentan con excelentes videoclips que le han servido de apoyo.

Guerra ha dedicado todo este año a promocionar el disco, visitando Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia, España, México, Argentina, Chile, Brasil y Venezuela presentando las canciones del disco y haciendo entrevistas para medios escritos, radio y TV.

El último cuatrimestre del año se espera sea uno muy especial para Guerra. Aparte de las nominaciones al Grammy Latino a celebrarse en noviembre de éste año, Juan Luis ha sido seleccionado Persona del Año por la Academia Latina de la Grabación (LARAS) y recibirá un homenaje un dia antes de los Premios. Parte de ese homenaje incluye la interpretación en vivo de sus temas por varios de los más reconocidos artistas latinos.

Celebrando los logros de su artista, la disquera espera lanzar una edición especial del disco el 2 de octubre que incluye material inédito y un DVD de como se grabó el album “La llave de mi corazón”. También se espera en noviembre la edición portuguesa del disco que incluye duetos con las cantantes brasileñas Daniela Mercury y Tânia Mara. La gira de conciertos, titulada “La travesía” comenzará el próximo año en Estados Unidos.

Visto | Con Dios todo se puede

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Biografía de Michael W. Smith

Biografía de Michael W. Smith

Con diferentes hobbies, uno de ellos jugar al béisbol, creyendo ser un día jugador profesional.

Apenas cumplidos sus cinco años de edad escribe su primer canción;¡ niño prodigio! Por el año 82´ comienza a tocar los teclados de una banda que por ese entonces acompañaba a una joven promesa cristiana, la hoy súper reconocida Amy Grant. A partir de ese momento nada sería igual en la vida de Michael. Su primera producción musical Michael W. Smith Proyect, a mediados del año 1983, escrita junto al gran amor de su vida, Debbie Deborah Kay Davis, de quien se enamoró a desde el primer momento que la vio. Luego llegó su segundo material, Michael W. Smith 2, en el año 84´. Dos años más tarde, The Big Picture, y despacharse con un proyecto en vivo como lo fue The Live Set, en el año 1987. Ya en el año 89´ llegaba i2 (EYE); en ese año, la placa navideña Christmas; y fue con Go West Young Man, en 1990, con el que ganó uno de los tantos prestigiosos premios American Award´s, como nuevo artista del año.

En cada presentación se colmaban los estadios por donde pasaba con sus incomparables e inolvidables eventos. Sus temas trepaban a los más altos lugares en el ranking de las radios. Clásicos como: Friends, Secret Ambition, Place in this World y I Will Be Here For You se transformaban en clásicos de la música cristiana, invadiendo los primeros puestos de charts seculares.

Antes de finalizar 1992 llegó Change Your World, una placa sutilmente arreglada. Para que se pudiera disfrutar de cada toque que identifica cada placa de Michael, su primera década la cerraba con The First Decade, un álbum doble editado en 1993.

Al racconto de sus producciones hay que sumar I´ll Lead You Home, en el 95´; y en el 98´ editaba dos discos: Live the Life y su segundo álbum navideño titulado Christmastime.

Lo más reciente fue This is Your Time, en el 99´. La delicadeza plasmada en melodía y toda comprimida en una placa, Freedom, en el año 2000; y el memorable Worship, en el 2001, y Worship Again, en el 2002, con DVD incluido.

Eso no es todo, llega The Second Decade 1993 – 2003, que recopila lo mejor de sus últimos 10 años. Y como una forma de coronar adecuadamente este suceso Michael W. Smith lanza un DVD llamado Live in Concert – A 20 Year Celebration, el cual recorre el éxito musical de 20 años de historia.

En el 2005 lanza Healing Rain, agradable propuesta pop/rock con un puente entre los trabajos de adoración y el sonido de sus inicios.

Smith escribió 12 libros y tuvo innumerables premios, como el Grammy, el Awards y muchos más.

Dios bendijo a Michael y Debbie con cinco hijos: Ryan, Whitney, Tyler, Emily y Ana.

Allá por el 94´ Michael fundó un club adolescente llamado Rocketown, en un esfuerzo por proporcionar un lugar para adolescentes desprotegidos donde se les brinda un ambiente seguro y cariñoso.

A través de su carrera Michael ha tenido la oportunidad de cantar para distintos presidentes de los EE.UU. y líderes nacionales; y cuenta entre sus amigos, por ejemplo, al Dr. Billy Graham y su hijo Franklin Graham, con quienes participó en distintas cruzadas que impactaron a miles y miles de personas.

Michael W. Smith en Cifras

50 Años de edad.

18 Álbumes grabados.

28 Canciones rankeadas en los primeros puestos.

40 Premios Dove

11 Nominaciones al Grammy.

3 Premios Grammy

1 Aparición en la lista de los 50 rostros más bellos en el ranking anual de la revista People.

23 Años de matrimonio.

5 Hijos.

12 Visitas a la Casa Blanca.

Ganador de una infinidad de premios, es un de los mejores amigos del Presidente de los Estados Unidos, y filma un protagónico para la pantalla grande de Hollywood.

Compuso un álbum junto a la banda Delirious y prepara un nuevo disco que va a dar que hablar. La incursión en el cine y su relación con la banda irlandesa U2 y Schwarzenegger.

Emprendedor: En medio de ganar incontables premios y elogios como músico y de hecho, ayudando a crear el éxito de lo que es conocido como el género gospel; Michael ha emprendido todo, desde lo que esperaba –matrimonio y paternidad- hasta nuevos desafíos. Y como si fuese poco, también pastor.

Sony Pictures presenta The Second Chance [La Segunda Oportunidad], una nueva película del escritor/director Steve Taylor con los protagonistas Michael W. Smith y Jeff Obafemi Carr. El largometraje se estreno el viernes 17 de febrero de 2006 en 35 ciudades de EUA, y se espera un amplio apoyo de las comunidades cristianas para extender su impacto a nivel nacional.

En la película, una iglesia blanca en un suburbio adinerado descubre que su “alcance” a una congregación negra del interior de la ciudad está creando resentimiento y desconfianza. Esta es la historia de cómo un hijo rebelde y un pastor que conoce la calle intentan eliminar la brecha entre sus iglesias y sus culturas. Puedes ver una adelanto en TheSecondChanceMovie.com

The Second Chance necesito todo el apoyo posible de la comunidad cristiana en los cines ese 17 de febrero. En el negocio de las películas, los fines de semana de la apertura cuentan para todo; una buena presencia de los fans de Michael W. Smith ese fin de semana en los cines significo que la película tubo una oportunidad para extenderse más allá de las ciudades de la apertura, e impactar a un público aun mayor.

Estos son algunos comentarios de destacadas personalidades sobre la importancia de la película y su mensaje:

The Second Chance recuerda a la iglesia mantenerse alineada con los negocios de Dios. Una advertencia oportuna para todos nosotros. — Max Lucado

The Second Chance es una película que te sacará de tu zona de comodidad hacia algo de profunda reflexión sobre por qué el domingo por la mañana es el tiempo de más segregación en América. Prepárate para que tu corazón sea tocado y tu vida cambiada. — Janet Parshall

El más grande campo misionero puede no estar al otro lado del mundo sino justo al otro lado de la calle. Me alegra que — más allá de los asuntos de color — esta película capte las diferencias en cuanto a misión y métodos que pueden separar o unir a pastores del interior de la ciudad y de los suburbios. Con la ayuda de Dios, podemos reunirnos en el terreno común de todo lo que nos hacen únicos. — Obispo T.D. Jakes

Además, desde el sitio Web oficial de Michael puedes ver su más reciente video musical para la canción “All In The Serve”, incluida en la banda sonora de la película junto a interpretaciones de Third Day, John Legend, Jars of Clay, Reuben Studdart, y otros.

Via | Biografias Cristianas

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Apostol Pablo

Pablo de Tarso, originalmente Saulo, también llamado San Pablo Apóstol, el Apóstol de los Gentiles y San Pablo de Tarso († 67), es considerado por muchos cristianos como el discípulo más importante de Jesús, a pesar de que nunca llegó a conocerlo, y, después de Jesús, la persona más importante para el cristianismo. Pablo es reconocido por muchos cristianos como un santo. Hizo mucho para introducir el cristianismo entre los gentiles y es considerado como uno de las fuentes significativas de la doctrina de la iglesia primitiva.Nació entre el año 5 y el año 10 en Tarso, en la región de Cilicia, en la costa sur del Asia Menor (la actual Turquía). La ciudad de Tarso tenía concedida la ciudadanía romana. Por lo que Pablo era ciudadano romano pese a ser hijo de judíos.

Hijo de hebreos y descendiente de la tribu de Benjamín, en su adolescencia es enviado a Jerusalén, donde estudia con el famoso rabino Gamaliel. Aquí se une al grupo de los fariseos.

Tras la muerte de Jesús, hacia el año 33, comienzan a formarse grupos de seguidores de Jesús. Pablo de Tarso fue un activo perseguidor de estas comunidades. En el año 36 se convirtió al cristianismo, que basados en el libro de Hechos de los Apóstoles, fue gracias a una aparición de Cristo, camino de la ciudad de Damasco. Luego de lo cual pide ser bautizado y adopta el nombre de Pablo.
Comenzó su actividad de evangelización cristiana en Damasco y Arabia. Es perseguido por los judíos y huye a Jerusalén, donde es visto por Bernabe quien lo lleva con Pedro y con Santiago el Hermano del Señor en el año 36.Huye de Jerusalén, escapando de los judíos de habla Griega. Se lo llevan a Cesarea y es enviado a refugiarse en Tarso.

Bernabé acude a Tarso y se va con Pablo a Antioquía, donde pasaron un año evangelizando. Antioquía se convierte en el centro de los cristianos convertidos desde el paganismo. Aquí surge por primera vez la denominación de cristianos para los discípulos de Jesús.

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Danilo Montero

Danilo Montero nació el 1 de noviembre de 1962 en Costa Rica. Con un espíritu humilde de adoración, es considerado un gigante cuando se habla de directores de alabanza. Reconocido por su voz melódica y su estilo enérgico, Montero se ha convertido en uno de los líderes en la renovación de la música cristiana en América latina.

Danilo, no creció en un hogar cristiano. Un día, a la edad de 13 ó 14 años, un grupo de personas le invitaron a él y a sus amigos a una campaña de sanidad en la iglesia Oasis de Esperanza. Ellos aceptaron la invitación y esa noche Montero se entregó a Cristo.

Uno de cinco hijos, no fue mucho más tarde que la familia entera siguió los pasos de Danilo. No pasó mucho tiempo antes que Raúl Vargas, pastor de Oasis de Esperanza, reconociera las habilidades de Danilo para ser líder y maestro de alabanza, por lo cual comenzó a aprender canciones y a dirigir la alabanza del grupo. Hoy en día uno de los deseos más grandes de Montero es ver que el avivamiento de América latina se extiende a otras naciones.

Con más de 18 discos en su carrera, su voz ha compartido un mensaje de fe y entrega a Dios que ha sido recibido por gente de todas las edades y sus cantos se han convertido en parte importante de la nueva himnología del pueblo cristiano de habla hispana en todo el mundo.

Su visión es la de inspirar a la gente a vivir una vida de devoción a Dios que se exprese en un estilo de vida que refleje el Evangelio. Esa visión dirige los esfuerzos que el ministerio Sígueme encabeza a través de más de 150 noches de adoración anuales a lo largo de toda Latinoamérica, Norteamérica y Europa, además de retiros para pastores y equipos de alabanza en donde se busca renovar la vida de devoción a Dios como base para el desarrollo del carácter y de una filosofía de misterio bíblica y espiritual.

Con más de 25 años de ministerio, Danilo ha ministrado en muchos de los principales escenarios del continente americano y ha sido parte de los esfuerzos de alcance que algunos ministerios mundiales realizan, tales como Franklin Graham y Benny Hinn. También ha compartido con ministerios como Bryan Doersksen y Paul Baloche en “Seminars for Worship” en la congregación Church on the Way en California; la iglesia LakeWood en Houston y el congreso The International Worship Institute con Lamar Boschman.

Danilo es el fundador y director del sello discográfico SIGUEME INTERNACIONAL distribuido ahora por Integrity Music! con quien firmó recientemente.

Danilo y Gloriana Díaz, su esposa, viven en los Estados Unidos de América.

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